De Sófocles a Cureses: o grito sem sepultura de antígona

Abstract

Sabe-se que o direito ao sepultamento de entes familiares é algo que está presente nas sociedades humanas desde tempos imemoriais. Por seu caráter universal, este tema convoca a compaixão e, por que não, a empatia dentre aqueles que partilham a experiência de enterrar seus mortos. É pensando neste cenário de luto e de traduzibilidades do Outro, que emerge esta pesquisa, cujo objetivo é realizar a tradução comentada do espanhol para o português da peça teatral La Cabeza en la Jaula (1963 [1987]), de David Cureses. A escolha da peça decorre de sua relação com a tragédia grega Antígona, encenada por Sófocles em 442 AEC, possibilitando o encontro de dois eixos que formam parte deste estudo: a tradução teatral e os estudos de recepção dos clássicos. Na peça de Cureses, é reinterpretado o conflito entre Antígona e Creonte, trazendo à tona debates contemporâneos que dialogam com o público através de um grupo de personagens femininas e homens do exército espanhol no contexto do Vice-Reino de Nova Granada, no século XIX, especificamente no território da atual Colômbia (1819), reatualizando o confronto do corpo insepulto, bem como os embates entre as esferas públicas e privadas. Para a realização desta tradução, com vistas à tradução teatral, destacamos os aportes teóricos de Antoine Berman (2007), Henri Meschonnic (2010), Tadeuz Kowzan (1978), Susan Bassnett (2003), Tereza Virgínia Ribeiro Barbosa e Barbara Delli Castelli (2020). Por se tratar de um texto que traz em sua planta baixa o texto clássico, os estudos de recepção, a partir dos aportes de Charles Martindale (2013), Lorna Hardwick (2003) e Anastasia Bakogianni (2024), são de grande importância para pensarmos nas relações que se estabelecem entre o panorama de Cureses e o cenário sofocliano. Interessa-nos, também, propor algumas questões presentes em nossa experiência tradutória, tais como a reflexão do papel do tradutor como mediador cultural e o lugar do tradutor teatral como criador de uma voz que, em busca do “palco de chegada”, precisa trazer consigo a voz do Outro, em sua língua, isto é: a outra língua, a língua de chegada e a língua do público.